Géneros: Proto Punk; Garage Rock
Miembros:
James Newell Osterberg Jr/Iggy Pop: voz
Ron Asheton: guitarra
Scott Asheton: batería y percusión
Dave Alexander: bajo
John Cale (invitado): viola en "We Will Fall" y cascabel en "I Wanna Be Your Dog"
Productor: John Cale
Discográfica: Elektra Records
Lista de canciones:
01 - 1969
02 - I Wanna Be Your Dog
03 - We Will Fall
04 - No Fun
05 - Real Cool Time
06 - Ann
07 - Not Right
08 - Little Doll
Cuando hablamos de punk, o más precisamente, de donde nació el punk, hay una norma general de nombrar a The Ramones en los Estados Unidos, y al movimiento de bandas de 1977 nacido en Inglaterra (sobre todo a la dupla Sex Pistols/The Clash) como los principales gestadores del género. Si bien, ya hace un par de años que estas afirmaciones cambiaron, gracias al internet y a que cualquier persona tiene mas acceso a la información y por ende a investigar mas a fondo el orígen del movimiento/género que se te ocurra, todavía en este año 2020 hay un desconocimiento en algunas personas sobre los orígenes musicales del punk. Y no los culpo, no todo el mundo tiene el tiempo o las ganas de querer investigar sobre "historia de la música" (por decirlo de alguna manera), por lo que mucha gente solo se queda con los datos generales, digamos, respecto a los inicios de tal o cual cosa. Y justamente por este motivo, quiero aportar mi parte para que aquella persona, sea joven o adulta y este interesada en conocer un poco más a fondo las influencias de sus músicos favoritos, lea este post. Siento que no hay nada mejor que compartir información o bandas en este caso para los pibes que recién empiezan en esto, o para un chabón o mina grande que capaz lee esto y descubre una banda que le rompe la cabeza. Sin dar más vueltas, el nacimiento del sonido que en el futuro conoceríamos como punk, se encuentra en Estados Unidos, muchos años antes del disco debut de The Ramones, de la mano de un grupo pequeño de bandas de fines de los 60's, inclasificables para la época, que mucho tiempo después se les definió de esta manera: protopunk.
Si bien hubo bandas de garage rock anteriores, que empezaron a mostrar una agresividad diferente (como Los Saicos en Perú y The Sonics en EE.UU), hay 4 grupos que fueron los mas importantes para desarrollar este viejo punk: The Velvet Underground (la banda de la cual surgió Lou Reed), MC5, New York Dolls y The Stooges; hoy me voy a centrar en esta última. Todos, o la mayoría, conocemos el nombre de Iggy Pop, ese viejo raro con manías de salir a cantar siempre en cuero y moverse para todos lados, ese tipo que pegó sus hits mas altos a fines de los 70´s, con "Lust for Life" y "The Passenger" (sus clásicos mas conocidos) ese tipo que en la actualidad, la mayoría de adolescentes lo conocen por su carrera solista, su amistad/romance con David Bowie y por ser "el padrino del punk", aunque muchas veces desconocen el porqué. Bueno, con The Stooges descubrimos de donde salió: era el cantante de una banda que, en su corto tiempo de vida, vendió menos que el "Risk" de Megadeth y eran casi ignorados por la crítica y el público ¿Por que sucedía esto? El grupo se forma en 1967, en la ciudad de Detroit, a lo largo de sus primeros shows, ya mostraban, poco a poco, una estética y una actitud que nada tenía que ver con lo cotidiano de la mayoría de otras bandas. Pero antes de seguir, hay que recordar el contexto de esa época: auge del movimiento hippie, es decir, grupos con una ideología y estética pacifista, tanto en vestimenta como en actitud arriba del escenario; la llamada "invasión británica" nos dejaba muchos grupos y discos clásicos, marcando una influencia en grupos estadounidenses, a su vez, tuvo lugar el desarrollo y expansión de la psicodelía en el rock, que llevaba a músicos a drogarse con alucinógenos para explorar sonidos mas "surrealistas" y "espaciales". No olvidemos que seguía la rivalidad de The Beatles VS The Rolling Stones, marcando la norma de los chicos buenos contra los chicos malos. Todo esto indica que para fines de los 60´s, el rock estaba evolucionando a pasos gigantes, se iban desarrollando subgéneros y la música empezaba a adquirir una complejidad cada vez mayor, con la aparición de los primeros "guitar heroes", como Jimy Hendrix. En todo este quilombo, surgen los Stooges, banda que, como venía diciendo, no tenían nada que ver con la norma: una actitud fría y desganada por parte de los hermanos Asheton y del bajista Alexander; una estética mucho más simple sin nada de colores, a veces con camperas de cuero e incluso con Ron, usando en ocasiones una esvástica nazi y, lo mas llamativo, un joven Iggy Pop. Que más que mostrar una faceta de cantante, mostraba la cara mas desagradable y animal de un ser humano ,siempre saliendo en cuero con un collar para perros en el cuello, tirándose del escenario al público, caminando en cuatro patas, cortándose en ocasiones y pasándose manteca por su cuerpo. Claramente, no solo no podía pensarse un futuro prometedor para estos tipos, sino que tranquilamente podían ser vistos como enfermos o asesinos para el ojo casual. Y por favor, sigan recordando que esto no pasaba en el 2010, pasaba en los años 60´s. Seguramente me fui mucho de tema, pero lo que quiero remarcar es que la actitud en vivo de The Stooges fue una revolución total y, encima, fue iniciada desde las sombras. Luego de ver a estos muchachos, nadie podía creerse que los chicos malos eran los Stones.
Ahora ¿musicalmente qué pasa? lo mismo que ocurría en vivo. Luego de dos años de tocar en bares y en eventos, un trabajador de la disquera Elektra asiste a uno de sus shows y los ficha para grabar su disco debut. Lo que escuchamos es lo más pesado que pudo grabarse en esa época. Toman sus influencias del rock n´roll clásico, sumado al garage de The Sonics (banda americana, también muy importante para el desarrollo del punk) y un poco de la psicodelia de The Doors como base, sumado a su propia creatividad, el resultado es un sonido crudo y muy propio. A diferencia de sus discos posteriores, en este escuchamos un poco de esa psicodelia que le da un aire místico y oscuro a las canciones, aunque claro, no esta presente todo el tiempo ya que lo que se buscaban era otra cosa. La producción a cargo de John Cale, guitarrista de The Velvet Underground, es quizás la que le da ese factor psicodélico, ya que se nota la personalidad del músico en la producción. Sin embargo, esto no fue una mala decisión para nada. Otro aspecto que veo como un aportante de esa psicodelia es la guitarra de Ron, mas precisamente sus solos, que abusan del efecto wah-wah, tan conocido en la actualidad, pero que en esa época era marca registrada de Hendrix. Por su lado, Asheton se manda unos punteos, rasgueos, slides y estirados que te transportan a otro mundo. Dejando de lado esto, en lo que respecta a la parte técnica, no hay mucho para decir, ninguno de los músicos era un experto o un virtuoso, cada uno aportaba su grano de arena a la composición, pero lo que más se tenía en cuenta era la ferocidad y la energía, sumado a la originalidad en el sonido de guitarra de Ron: el tipo es un genio que sin tener un gran dominio del instrumento, crea un estilo completamente distinto y que influenciaría a miles de guitarristas posteriores. Por un lado, Scott y Dave tienen una base muy solida, sobre todo el bajista, que mete unas líneas y unos arreglos que suman mucho a ese sonido oscuro. Por el otro, sobre Iggy, bueno, no tengo mucho para decir, es el primer registro que tiene como cantante y, como se sabe, no tiene una buena voz, sin embargo, acá ya se ve esa personalidad explosiva, aunque no esta del todo desarrollada. Algo que sí pasaría en el siguiente trabajo, sin embargo tiene esas vocales medio nasales que quedan excelentes para el mensaje que se quiere transmitir. Y hablando de mensaje, las letras también tienen peso, en vez de usar metáforas para referirse a temas complejos o de usar la poesía como medio de expresión, pasan a hablar de cosas terrenales y sin mucha vuelta, mensajes que hoy si los vemos quedan como tontos o boludos, pero para ese momento tenían la intención de simplificar todo, para transmitir esa sensación de desgano y aburrimiento que cualquier adolescente puede tener. Sumado a todo el tema de la guerra de Vietnam, que seguía en pie, lo que termina de darle más sentido a ese pesimismo y fastidio que transmiten las canciones. Por ejemplo, la letra de "Not Right" nos habla de un pibe cuya novia no esta lista para tener sexo y para conseguirlo va a buscarse a otra durante la noche, escuchar esto para fines de los 60´s, tan literal, era visto como algo amenazante e incorrecto para que lo escuchen los jóvenes, por lo que ya queda claro el panorama que tenían a su alrededor. El trabajo se compone de 8 canciones, todas ellas temazos, con riffs pesados y un aire de mala onda constante, sin embargo, dos temas sobresalieron como himnos punk: "No Fun" y "I Wanna Be Your Dog", ambas tocadas por Iggy en su carrera solista hasta el día de hoy, con miles de bandas haciendoles un cover a cada una a lo largo de los años, quizás el mas recordado sea el que los Sex Pistols hacian de "No Fun", que utilizaban para cerrar sus shows. "We Will Fall" es la única que no encaja con las demás, tiene como 10 minutos de duración y es la más psicodélica del disco, cuenta con la participación de John Cale y es puro ruido extraño, con Iggy susurrando de a momentos. Entiendo que puede volverse densa y cualquiera la adelanta cuando vuelve a escuchar el trabajo, quizás es la única queja que le puedo encontrar, pero igualmente no la tomo tanto como canción sino mas como experimentación. Con respecto a los demás, la verdad no puedo destacar un tema sobre el otro porque todos son igual de importantes. Cada vez que lo vuelvo a escuchar me gusta un tema un poco más que otros, este año me enganche mas con "Little Doll". Uno de los mejores cierres de la historia, con el mejor momento del bajo de Alexander, es una canción algo maligno, no sabría describirlo de otra manera. Pero objetivamente, todas están al mismo nivel compositivo y de ejecución.
Miren, podría hablar por 5 horas, pero creo que lo mejor es decirles que vayan a escucharlo. Estamos frente a un trabajo que hay que repasarlo de principio a fin, nada de temas sueltos ni de saltearse los menos conocidos, porqué es una pieza fundamental, no solo para el punk, sino para toda la música pesada. Tenés que conocerla, aunque sea escucharlo una vez. Les costó, y como dije, comercialmente fueron un desastre por razones obvias, pero lo que no puede negarse es que esto fue un punto y aparte para el rock, un antes y un después. Gracias a lo irritable que fue para algunos el movimiento del "flower power", aparecen estos pibes que estaban disconformes con el mensaje y empiezan un camino que va a cambiar totalmente la visión de lo que hoy se conoce como pesado, a la par que lo haría desde Inglaterra Black Sabbath. No hay excusas, es una experiencia que estoy más que seguro que vas a disfrutar, y sino, aunque sea te va a llamar la atención. Iggy Pop ya tiene toda la gloria que merece y yo no voy a cambiarle la opinión a nadie, pero espero que el reconocimiento de los Stooges como banda, el reconocimiento de los fallecidos hermanos Asheton y del fallecido Dave Alexander, siga aumentando y le llegue a más gente, porque es algo que merecen. Por la originalidad, por la inspiración y por marcarle el camino a toda una generación, puedo decir sin miedo que es una obra maestra.
Puntuación: 10/10
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